《倒数时刻》是属于剧情电影类型，演员主要是安德鲁·加菲尔德亚历山德拉·希普罗宾·德·齐泽斯凡妮莎·哈金斯约书亚·亨利乔纳森·马克·谢尔曼林-曼努尔·米兰达芮妮·戈兹贝里菲莉帕·苏MJ·罗德里格斯朱迪斯·赖特布莱德利·惠特福德劳拉·本纳蒂达尼埃尔·费兰乌特卡什·安邦德卡尔RobynGoodman朱迪·库恩丹尼·伯斯坦理查德·坎德TariqTrotter乔安娜·阿德勒克里斯·杰克逊克里斯·沙利文罗杰·巴特乔尔·格雷诺亚·罗宾斯GizelJimenezBenRossMicaelaDiam，主要剧情/介绍/评论

看过外百老汇的TTB，在剧院看过国版TTB三遍，但我一直认为这里面存在一个没告知详情的缺少部分。那就是傲慢。音乐剧里对傲慢真就一带而过，仿佛时速300公里每小时的跑车极速而过。而我终于在林聚聚的电影版里找到了这个MISSING PART。

为什么要强调傲慢，实际上这是TTB里最内核的东西：对艺术的追求，对生活的勇气。傲慢是TTB的剧中剧，但它想要表达的根本不是什么科幻题材，而是乔纳森试图告知观众自己在艺术追求过程中的内驱力。借用狄更斯在远大前程的一句名言，我要做一件事，就一定要做的彻底。那是一种尽量忽视现实的阻力，全身心投入目标的马力，也是所有艺术家应当具备的基本素质。我本人作为一位艺术专业从业者对此深有感触，这也是我一直特别喜欢乔纳森拉尔森的原因之一。这种近乎病态的追求，在外人看来似乎就是一种傲慢。艺术家就是那种逃避现实，沉浸在自己世界里的疯子。乔纳森的朋友迈克一直在内心深处抱有这样的看法，虽然他一直支持乔纳森，但他自己对生活的态度却截然相反。傲慢里的核点是come to your senses这首歌。而我最惊喜的是，林聚聚居然把Susan引入到了CTYS这首歌里。在音乐剧里，Susan对现实的关注一直让乔纳森感到头疼，而Karessa对乔纳森的艺术赞赏又过度溢出，本质上这对矛盾在电影里没有展现出来，而且CTYS本就属于Karessa的独唱。但通过在CTYS里引入Susan，既完美解决了三角关系的矛盾，又升华了傲慢的含义。 这是我观看多个版本TTB里头一次见到。这个切入点特别妙，它不仅使傲慢在TTB里成为了中心点，更让这首歌成为了乔纳森对自我的审视。有那么一刻，我觉得林聚聚是想让观众感觉乔纳森动摇了，当观众觉得乔纳森真的在反省自己对艺术的追求是不是过头了时，CTYS这首歌在观众的掌声中戛然而止。这是一个骗局，乔纳森不是那种轻易放弃自身追求的人，CTYS所代表的含义或许是乔纳森希望自己从过去失败作品、失败生活中走出来，也或是期盼自己能在下一段艺术旅程中有所收获，我更倾向后者。

另外一部分，电影通过乔纳森记录灵感碎片的方式，逐步完善了LTW这首歌的创作过程。这首歌对我个人而言意味太多了，每当面临重要抉择，需要鼓起勇气时，我都会听它。我相信林聚聚也想传达这种观点，通过讲述乔纳森拉尔森的故事，传达什么是勇气，什么是信念。如果CTYS是傲慢的核点，LTW则是TTB以及整个乔纳森拉尔森人生的核动力。这首歌不仅代表了乔纳森自己的生活，也包含了90年代整个美国社会的现实，那是一种对病痛的恐惧与无助以及对战争阴影的挥之不去。所以我们能从这首歌中体会到小我到大我，自下至上的普遍的迷茫。但我们也能从中听到乔纳森的巨大鼓舞，why do we follow leader who never lead? cages or wings which do you prefer? 你能感受到词句中想要挣脱现实束缚的信念，更能感受到不甘于平凡的倔强。

还有一些想说的，我个人认为林聚聚在电影里铺了很好的一段路。他没有试图进入音乐剧改编电影的怪圈，而是运用自己作为音乐剧作人的力量，把电影改编成了音乐剧。我看了很多音乐电影，多是用夸张和戏剧化的视觉表现去扩展音乐剧被舞台限制的想象力。但林聚聚一直把重心放在TTB上，放在乔纳森自己所讲述的故事上。我i的感觉是花了两个小时看了一部新视角的TTB音乐剧。这种模式是我第一次见，也让我感觉特别新奇。我多么希望以后的音乐剧改编电影都由音乐剧作人来导。特别是看了DEH的电影版后，我已对音乐剧改编电影失去信心。

最后我不想谈论太多关于乔纳森拉尔森的生平，这些都可以百度百科。但他的人生本身就是一部戏剧，尤其是RENT的成功。TTB里对RENT的提及次数不少于TTB音乐剧对观众所进行的宣传。所以我对电影里几句台词印象特别深，第一个是乔纳森说自己是音乐剧的未来、第二个是罗莎对乔纳森说下一部尝试写自己所熟知的事情。你会发现，第一，RENT的确改变了百老汇音乐剧的世界，五彩斑斓，奇异服装，各个阶层的人出现在舞台上，摇滚音乐则震醒了传统音乐沉闷的世界。它还影响了17岁的林聚聚，据他所说如果不是RENT，他不可能创作出ITH和HMT，虽然我觉得有点夸张。第二，乔纳森的确专注于写自己熟知的事情，无论是TTB还是RENT。有人觉得RENT太压抑了，不是死就是病，各种吸毒和玩命。但那就是乔纳森所经历的世界，这点在TTB中已经有所展现，也正是因为他极致的体现，才造就了RENT的不凡。

结束本文前想要说一些我对这部电影不太满意的地方。第一就是我认为电影对GREEN DRESS这首歌的处理方式太潦草了。我不能接受这么好听、这么美丽的一首歌以这种敷衍的方式得以展现！我明明在预告片里看到Susan穿着绿裙在天台跳舞的片段，林聚聚你为啥要剪掉这么重要的一段？？第二就是TRP这首吵架歌！我理解林聚聚想要把现实和艺术世界隔离开的意思，一个是痛苦的争吵，一个是欢快的打情骂俏。但这样剪辑属实割裂了吵架歌，让这首歌丰富的情节被现实的争吵抢走了位置，再加上加菲和哈金斯在这段的欢快表演，让人无法将注意力集中到吵架歌之上，这本是TTB里最特别的一首歌！千万种改编方式，选择了最不合适的一种！可惜！第三就是音乐剧能让观众感受到乔纳森三十未立的焦虑，但电影版显然弱化了这个点。可以理解为电影想要展现的东西太多了，尤其是傲慢被放大了以后。但三十未立是乔纳森对自己严格要求的化身，考虑到他从未到40岁而言，就更显得重要了。

还有一些预测，我认为这部电影是冲着颁奖季去的。加菲极有可能凭借TTB获得奥斯卡影帝的提名，最终获奖我也不会感觉意外。奥斯卡最佳音乐的提名也应该拿到手了。林聚聚首导大大超出我的预期，完全感觉不出新手，而且有大胆的创新。这部电影可以说是音乐剧版复仇者联盟了，里面出现的百老汇名人数都数不过来，太震撼了。最后，就像波西米亚狂想曲让大家更多了解皇后乐队一样，我希望TTB能让大家更多了解乔纳森拉尔森的故事。

当然了，他的故事也是每一个艺术家的故事。

如果各位认为我写的比较有趣，欢迎关注我的个人公众号 球体人。不是什么商业号，也不定期更新。一旦有好电影能感触我，我一定会在上面写点东西。

《倒数时刻》，英文原名很能体现这部电影的主题，所以直接引用过来了。

这部电影是关于乔纳森·拉森（Jonathan Larson）的音乐传记片，主要讲述即将30岁的乔纳森对音乐剧编剧梦想的追求。他看到自己的朋友从舞者转行为广告营销人员后收入增长而不得不重新审视自己，他面对深爱的的恋人却不得不放手让她追求自己心中所想，最后看到自己用八年时间创造的作品仅仅收获赞美却无法搬上舞台，却依然坚持音乐剧创作梦想。

故事开场便是乔纳森对于即将到来的30岁的恐慌。他一事无成，平时在餐馆打着零工糊口，空闲时间进行舞台剧创作，平时和自己的好友合租在破落的公寓里。主人公一声“what can i do？”引发共鸣。他唯一的希望就是将自己八年以来创作的音乐剧搬上舞台，在30岁之前扬名立万。

《倒数时刻》中主人公乔纳森的好友兼室友朋友放弃舞蹈的梦想，变得现实，转而去广告公司工作。当主人公看着昔日好友领着着丰厚的工资和福利、住着宽敞又明亮的公寓，心中怎么会不起波澜呢？

同时，乔纳森的女友苏珊原是优秀的现代舞舞者，但经历脚腕受伤，休养半年后，失去对现代舞的热忱，希望离开竞争压力巨大的纽约。

直到在音乐创作社团获得斯蒂芬桑德海姆的认可，让男主认为自己还可以继续一段时间。

可是耗时八年的作品试演结束，仅仅受到称赞，这并不足以让该音乐剧呈现在舞台上，经纪人只能建议乔纳森继续创作继续投稿，等待被人认可。

这一切都在撼动乔纳森的坚持。

乔纳森想要放弃了，他跟自己的好友吐露自己无法在30岁成功的委屈与悲愤，但他的好友却告诉他自己身患艾滋命不久矣，而乔纳森的30岁并不是终点，乔纳森依然有时间追寻梦想。

关于“30岁”这一时间节点其实在十年前的台湾电视剧《我可能不会爱你》里也有这样的刻画——林依晨饰演的程又青面对即将到来的30岁也渴望时间可以慢一点，但是依然不得不在30岁生日这一天应对糟心的工作和没有男友的自己。

对于30岁的恐惧真的是不分性别、不分年龄、不分国籍。虽然俗语有云“三十而立”，但我们也总听到“中年危机”，面对中年的到来又能有谁不迷茫、不焦虑呢？

前段时间和前同事小G聊天，小G透露在深圳的无耐与迷茫，说再坚持2年，如果到那时工作依然没有起色就回家乡。这应该是无数在一线漂泊的人的心声。北漂、沪漂、深漂们住在拥挤的出租屋里，为了生活向现实低头，总觉得不能一直这样漂下去，仿佛30岁就是那个终点，30岁没法买房留下来就回家乡或去二线城市。

其实如何选择没有对错，只是希望任何人都不要给自己的30岁去设限，即使是中年人依然有追求梦想的权利，这个梦想可以是成为艺术家，也可以是面对困难的无畏，也可以是面对挫折的坚持。只是在追求的道路上会背负更多的责任，只要你的选择在和身边的人去沟通后能够获得谅解或支持，那便是可以的。

《倒数时刻》影片的最后告诉观众，乔纳森的《吉屋出租》在他35岁时登上百老汇舞台，只可惜他因大动脉瘤没有看到他最终作品的火爆。《我可能不会爱你》里的程又青经历30岁后才找到热爱的工作和相互理解的男友。

人生前进的路上永远不会一帆风顺、永远会充满荆棘。向所有还在坚持的人致敬！

安德鲁·加菲尔德确认主演林-曼努尔·米兰达长片导演首秀——Netflix新片《tick,tick…Boom!》，影片改编自著名音乐剧创作者乔纳森·拉森(《吉屋出租》)的同名自传性质剧作。1996年，拉森因马凡氏综合征引起的主动脉剥离，悲剧性地在《吉屋出租》首次预演的半天前去世，没能见证该剧此后的大热，已故的他也因此剧获得托尼奖和普利策奖。米兰达曾参演了外百老汇版《Tick,Tick…Boom!》，原剧由拉森创作，也映射了他自己的人生。设定在1990年，主角为加菲饰演的Jon，一个年轻、雄心勃勃的音乐剧作曲家。他在纽约一边当侍者，一边写一部叫《Superbia》的音乐剧，希望能平步青云，开启事业。但他从女友Susan那里感受到了压力，对方已经厌倦了任男友的职业前途牵制自己的人生；同时，Jon的室友Michael也放弃了创作梦想，做了一份高收入的广告业工作。快30岁的Jon非常焦虑：自己的梦想是否值得继续拼搏？影片由StevenLevenson(《致埃文·汉森》)改编剧本，朗·霍华德也通过他的ImagineEntertainment参与制片。Larson的妹妹Julie担任执行制片人。加菲一直是这个项目的主角首选，今年多伦多电影节时，朗·霍华德和BrianGrazer在活动中还提到了这个项目，并说到LMM会导演、加菲尔德出演的消息，这次是官宣。