《无名毒》是属于日本电视剧类型，演员主要是小泉孝太郎深田恭子真矢みき国仲涼子南沢奈央杉咲花江口のりこムロツヨシ高橋光臣平山浩行岡本玲森崎ウィン木野花本田博太郎平田満室井滋平幹二朗，主要剧情/介绍/评论

《无名之毒》也许是部小众作品，然而这次我成了小众之一。作为一个没有耐心的观众，我决定看剧的时间通常只有五到十分钟，如果几分钟之内感受不到剧的气场符合胃口，就会自动离开。不过这次，当开场四分钟时看到满脸迷茫又无辜的杉村在影院平地两连摔，六分钟时看到菜穗子在出租车里露出鲜花盛开般的笑颜，八分钟时看到图书馆求婚成功的杉村转过头去，背对着菜穗子流下如释重负的幸福泪水——我听到心底传来仿佛坚冰碎裂的声音。

　　编导们用五分钟时间讲述了一个完美的爱情故事，让心有灵犀的观者彻底沦陷。这些都是书中没有的细节，可是它们让人感到由衷温暖。就像书中第一个故事里，年迈的玩具厂主和儿媳笑着回忆当年的往事，第二个故事里，微醺的副主编讲述自己从一无所有到成家立业的数十年生涯，这些看似无关的细节如此温暖，但并非所有人都能感受到它们的暖意。

　　或许多年前的我不会感动，就像我当年从不觉得“花枝春满，天心月圆”这样风俗年画般的场景有什么美好之处。然而在莫名的某一天，当我在空旷的路边抬起头，无意中看到枝叶掩映的宿舍楼旁，万家灯火的夜幕下，一轮明月安静地待在天空中，忽然就想起这样美丽的一句话。在人世旅程中，即使只看过一朵花开放，便不曾虚度此生。

　　所以我太明白杉村对梶田的感激。也是许多年前的一天，我在取款机外茫然排队，全然不知天空中已在下雨。当整个世界都已远去，身畔的风雨又算得什么。不知不觉中，头上的雨点却绝了踪迹，回头才见一个小小的女生撑着伞，对我的感谢只是腼腆一笑。在这人世间，确是有太多无名无迹的恶意，但那不经意间不期而至的温暖，却是我们继续安然生活的理由。

　　无论是剧中还是书中，第一部的故事似乎都显得过于缓慢而随意。然而完结后再回顾时，才发现编导们把第二部的神韵尽情融进了第一个故事里。第二个故事节奏环环扣人心弦，但正是因为有第一部里琐碎却温馨的生活片断，看似无关却目标明确的人生感悟，纷乱却别具匠心的人物设置，使得一切温暖、悲伤与恐惧都悄然蔓延进心底，待到观者代入其中与剧中人感同身受，才发现此前的一切铺垫线索已然回旋，交织，发酵，升腾，终于酿出结局火山喷薄式的的总爆发。编导们无疑很清楚两个故事的特点，也明白第一部的无奈，所以他们把最美的镜头和最温暖的细节尽数给了第一部，搭起精致的舞台，只为着第二部里将一切人、一切事都卷入其中，让充满恶意的细节恣意流淌。

　　为梶田守灵那晚，杉村在茫茫夜色中回首一瞬，也许是全剧最具典型气质的片段。灵幡浮动，佛音渐起，奈何桥畔生死交界的人世间，杉村怆然回首一刻，脸上分明是无尽的悲悯，无尽的疑惑。从此之后，这种悲悯与疑惑便一直萦绕在剧中，让看故事的人和杉村一起去迷惑，去追寻，去探究那无名之毒的模样，看它到底是如何蛊惑了这人世众生。

　　这也是《无名之毒》预告片的第一个镜头，黑夜，黑衣，原本应是凄凉的场景，却因绿树下一点昏黄的灯光，稍显了几分暖意。清寒的梵音穿越千年时空，超度着古往今来的怨毒与执念。全剧终结时再回顾这慢放的一瞬，才发觉真正平复人心的，竟是那个心中永远装着温暖与希望的人，在昏黄的灯影中消瘦的面庞。

　　这是一个精致的故事，带着浓浓的文艺气质，讲述着推理外衣下的世事人情。横山克的配乐永远是神来之笔，每当主旋律响起，剧中人的挣扎与观剧者的感触都会升华到新的境界。许多演员可能一生也难得遇上这样充满善意的制作，不得不说是主演之幸。如此文艺的推理剧，必须有一个带着文艺气质的男主角，于是镜头随着杉村流动，描绘出或喜或忧的串串特写：系着蓝色围巾，在雨中撑起蓝色雨伞的杉村；在金色阳光中漫步河畔，情不自禁跳上栏杆的杉村；在启明星升起的天幕下，凝视人世曙光的杉村；目送聪美与未婚夫远去，微笑得无限宁静与温柔的杉村；夜晚陪女儿读绘本，和女儿一起欢笑的杉村；在会长和冰山女王面前永远小心翼翼，如履薄冰的杉村；受伤后躺在女儿身边，轻轻握住熟睡妻子手背的杉村；遥望副主编的背影，思念家乡老父的杉村；在确认凶手的一瞬间，无限悲伤歉疚的杉村——

　　其实还有另一个杉村，那个在家庭的烟火与亲人的喧嚣中，煎熬到想要逃离的杉村；面对母亲的唠叨，不耐烦转身腹诽的杉村。这个杉村心底有着日积月累的毒素，为了不让毒继续泛滥，他唯有远离故乡，独自生活。独处的杉村也许有着另一张面孔，婚前一个人看电视时，他完全抽离了彬彬有礼的气质，坐无坐像，自顾自笑得没心没肺，这也许才是他最真实的样子。如果不是娶了富家小姐，如果不是必须生活在岳家的羽翼下，如果不是成为一个社会人，也许他会生活得更加随意，如同最后在空旷的大房子里独自煮水泡面时，那才是一个在浮生中难得自由的杉村。

　　这无疑也是个患有过敏症的人，连被抛弃的房子的孤独都能感受到，还有怎样的细微情绪不会察觉？杉村和原田泉、美知香其实是一类人，对世间的许多事情极度敏感，并为此苦闷彷徨。但每个人过敏后的表现不同，原田泉伤人，美知香伤己，杉村却是全然看不得旁人受委屈，他天生能感知别人遭遇的不适，甚至比当事人自身更加痛楚。正因为此，他必须不由自主去帮助别人，因为拯救别人就是拯救他自己。也正因为此，杉村会痛恨原田泉对旁人肆无忌惮的伤害，因为他太熟悉原田过敏的源头，他无法忍受他们有着同样的病因，却结出不同的果。

　　但这世间人事终究千姿百态，两枝完全相同的花朵尚且难觅，更何况是作为万物灵长的人类。或许是生而不同，性格的差异早已写进基因密码，或许是后天造化各异，让原本的分歧更加雪上加霜，一切千丝万缕，终是水到渠成。人无法预知未来的道路，只有待到一切尘埃落定，再回首时才会察觉无限端倪。许多看似全无联系的因，往往结出顺理成章的果，戏里戏外，或业或幸，皆是如此。正如有了《派遣女王》里善解人意的市场部主任，《非常老爸》里动辄思辩人生哲学的小学老师，《悬崖边的绘里》中温和谦恭的杂志社编辑，《呼叫中心的恋人》中与同事格格不入的总部精英，《恶党》里挣扎在不同价值观中的空降警官，《青蛙公主》里永远诚惶诚恐的入赘女婿，以至渡边淳一《钝感力》的朗读者，这许多的千头万绪交织在一起，才终于化作宫部美雪心目中的杉村三郎。如此原作如此演绎，今夏终于无憾了。

今年上半年，几乎没有好日剧可以看，逼得我翻出恋爱世纪、池袋西口公园这种上古剧出来，然而一进七月，一下子出来好几部有意思的。《半泽直树》的激昂很对路，《woman》的忧伤也很对路，不过都比不上这部《无名毒》。

宫部美雪的《模仿犯》一直想找来读，一直拖延着，这片子刚出来的时候，看到这个金灿灿的名字确实诱人，不过一看深田恭子姑娘的玉照又有点退缩，这姑娘受日剧这两年的不良风气毒害太深，反过来，最近几部有她出演的片子都感觉形象定性，演的生硬。生硬的意思是不立体，没有超出剧本以外的东西，然而演员不是木偶，任人涂画反而令人惊悚。

出乎意料，这片子成功回避了这几年来日剧越演愈烈的夸张风格跟不正经，反而找回了真正日本自己的风格，无谓。所谓的无谓，不是像自深夜食堂以来的那种刻意淡然的风格，刻意即是刻意，即使刻意淡然，依然看来刻意，深夜食堂里还有所收敛，终归有些淡淡的疏离跟失控的博弈保持着片子的张力，而到后来《孤独的美食家》里，这种失控就过头了，你很难区分这是不是市井风光片，片子的节奏已经完全被导演忘记了。跑题了，回到这部剧，很多人都觉得大部分时间都在扯淡，这完全没错，不过这种扯淡很大程度上才是真正属于日本人的叙述风格，最关键的是这种扯淡没有失控，大家总是在片中游离于角色与身份之外，但总不至于走远，变成一个市井风光片。

恭子老师常年被人吐槽，我个人倒是觉得，这片子里是她难得肯收敛抑制自己的表现欲，难得的，虽然不算自然，总算是作为人来演出。大部分的角色，并没有被严格的限制了表现的方向，而是作为一个自然的个体存在于一个故事里，要我说，这才是一种正确的故事，我们习惯于美剧里那种围绕中心，聚集吸引力，角色为故事而生，无限凸显角色的特别性而无视生活本身的无谓性。生活本身是这样的，并非没有失控的事情发生，而是我们大多数时候仍然在平淡的，自制的生活，我们并无那些浓墨重彩的面具，我们只是一个个无所谓普通人。

这个故事其实并不重要，这部剧恰好切合的我一直以来的人生观点，对于事件根源，我们能拥有的只有好奇心，而没有任何可以评判之处，处于生活中的我们，只能尽量做我们能做的事情，而不做过多的期待，解决问题，并非为了宏大的真相与正义，仅仅是为了解决问题本身。相对于美式风格里的恣意，这种搔首踟蹰辗转反侧的纠结，才是东方式的语言。

或许这个片子不够刺激，也没有推理迷们喜欢的硬推理，但借用他人的一句话，推理小说首先应该是部小说，小说关心的永远是人性。而这一点，我觉得，这部片子做的不错。

八年前，平凡青年杉村三郎（小泉孝太郎饰）邂逅美丽女孩今多菜穗子（国仲凉子饰），及至求婚后方才发现女友竟然是某大型集团总裁的千金。为了爱情，杉村答应岳父今多嘉亲（平干二郎饰）的条件，过起了毫无野心却幸福美满的生活。某天，岳父专职司机梶田信夫（平田满饰）被飞驰的自行车撞死。梶田的次女梨子（南泽奈央饰）拜托杉村希望出一本关于父亲生平的书，以找到肇事逃逸者；了解父亲另一面的长女聪美（深田恭子饰）则认定这是一起故意谋杀案件。及至真正深入调查，三郎却渐渐发现梶田一家错综复杂和关系，也无意中将自己置身危险的漩涡。原本平凡的上班族，就这样展开了他业余侦探的生涯……本片根据宫部美幸的原著改编。